Sie erstellen jemals eine GIF oder Meme von dem sind Sie absolut beeindruckt? Ihre Kreation hat Lachen und gelegentliche witzige Kommentare hervorgerufen und ist möglicherweise sogar viral geworden. Sie können sogar so mutig sein, Ihre Internet-Kreation als Kunstwerk zu bezeichnen. Obwohl dieser Begriff weggeworfen wirdEs ist nicht allzu weit weg, um so ziemlich alles zu beschreiben, was Sie als GIF / Meme-Kunst bezeichnen.
Die Geburt des Internets hat viele Aspekte der Welt revolutioniert und die Art und Weise verändert, wie Menschen miteinander kommunizieren zum Guten oder zum Schlechten, und unzählige Branchen auf der ganzen Welt haben sogar neue Unternehmen und Technologien hervorgebracht. es hat auch die Kunst verändert .
Trotzdem geht es viel tiefer als Sie denken. Abgesehen davon, dass sich die Art und Weise, wie Menschen Kunst kaufen, verkaufen und austauschen, verändert hat, hat das Internet eine neue Kunstform geschaffen, die Netzkunst. Bevor Sie jetzt die Augen verdrehen, müssen Sie uns bloßstellenfür eine Sekunde.
Net Art oder Internet Art ist das, was in seinem Namen impliziert ist; Internetkünstler nutzen das Internet und verschiedene Medien als Medium, um interaktive Erlebnisse zu schaffen; um zu formen, zu malen, zu entwerfen usw. Kurz gesagt, Internetkunst nutzt das Internet als Modusder Verbreitung.
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Wenn überhaupt, ist Internetkunst die ultimative Erweiterung der postmodernen Bewegung und ein Paradebeispiel für eine Ära, die dem gewidmet und definiert ist, was im Internet geschieht. über soziale Medien , in Foren und auf Blogging-Plattformen.
1 & 0 ': Was ist Internet Art?
Obwohl der Begriff Kunst eher allgegenwärtig ist, ist Kunst einfach Ausdruck oder Anwendung menschlicher kreativer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Skulptur, die Werke hervorbringt, die vor allem wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.
Wenn überhaupt, dann, wenn jemand seine Kreativität einsetzt, um ein Verbrauchsmaterial oder eine Erfahrung zu liefern, die eine Botschaft vermittelt. Netzkunst ist einfach im Internet codiert unbegrenzt von Dingen wie Galerien oder Museen.
Mark Napiers 1998er Shredder Das Net Art-Projekt hat Websites verwendet, die in das Suchfeld seiner Webseite eingegeben wurden, und die Websites buchstäblich vernichtet und dekonstruiert. Während des russischen Netzkünstlers Olia Lialina zwingt Benutzer, durch Seiten zu klicken, um ein visuelles Gedicht zu übermitteln.
Genau wie bei den unzähligen Künstlern da draußen variieren die Botschaften von politisch bis zu reinem Experimentieren.
Internet-Kunst wird über das Internet verbreitet. Ein Netzkünstler kann ein audiovisuelles Erlebnis schaffen, das nur auf einem Laptop erlebt werden kann, eine seltsame Website erstellen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt, oder sogar einen Virus erzeugen, der sich über Netzwerke verbreiten sollEin besonderer Weg. Wie weit geht Internetkunst zurück?
Kurze Internet-Kunstgeschichte
Laut angesehenem Kunstkritiker Rachel Greene Die Welt der Internetkunst begann 1993 offiziell mit der Geburt des grafischen World Wide Web, wobei ein Großteil der 90er Jahre das goldene Zeitalter der Internetkunst ist.
Für die beteiligten Künstler war das Internet nur ein weiteres Medium für Künstler, um die Beziehung der Menschheit zur Technologie zu erkunden. Das Duo Jodi.org war eines der ersten, das das Internet als Medium zur Schaffung nutzte. http://wwwwwwwww.jodi.org/ .
Dies ist keine Standardwebseite. Beim Klicken durch die Webseite werden Besucher mit unverständlichen Symbolen begrüßt. Wenn Sie jedoch wirklich neugierig sind, indem Sie in die Quellinformationen der Seite klicken, entdecken Sie die wahre Kunst, die auf der Codepage verborgen ist.
1994 Antoni Muntadas Erstellte eine umfassende Installations- und Online-Datenbank, in der Fälle von Zensur aus der ganzen Welt katalogisiert wurden. Die Teilnehmer, die als Dateiraum bezeichnet wurden, wurden eingeladen, einen Beitrag zur Installation zu leisten, indem sie ihr Wissen teilten.
Das BIT-Flugzeugprojekt das von 1997 bis 1999 lief und eine Kamera an eine „Drohne“ anbrachte, die sie durch die „No Camera Zones“ des Silicon Valley flog, um ihre Reise auf der Webseite zu dokumentieren. Das Videoprojekt untersuchte Aspekte der Privatsphäre und testete und experimentierte mit Netzwerktechnologien.
Tausende von Künstlern und Kunstwerken erschienen in den 90er Jahren führende Organisationen wie Rhizom um diese neuen Internet-Kunstwerke zu erhalten. Sie sicherten sich schließlich a 200.000 USD gewähren, um das zu starten Net Art Anthology .
Die boomende Internetkunst
Ein paar Jahrzehnte später hat sich die Internetkunst parallel zur Entwicklung des Internets weiterentwickelt. Einfache Webseiten sind jetzt mit leicht zugänglichen Wiedergabemedien, sozialen Medien, einer unendlichen Menge an Bildern, interaktiven Medien und natürlich Memes und natürlich gefülltGIF.
Netzkünstler haben die sich verändernde Landschaft genutzt, um mit dieser Technologie Kunstwerke zu schaffen, die für die aktuelle Landschaft relevant bleiben.
2004 Abe Linkoln und Jimpunk startete einen Blog, der auf der beliebten Blogger-Plattform namens Screenfull gehostet wurde. Wie eine Manifestation dessen, was die frühen 2000er Jahre darstellten, veröffentlichte das Duo eine übermäßige Sammlung von Loop-Videos, animierten GIFs, Bildern und Audioclips, die aus dem Internet gesampelt und neu gemischt wurdenfür das ultimative Multimedia-Erlebnis auf Ihrem Computer.
während #PAYBLACKTiME ist ein „Weißgeldtransfersystem, das kostenlose Mahlzeiten über Seamless / GrubHub für Schwarz + Braun-Folx in ganz Nordamerika bereitstellt.“ Das Projekt bringt weiße Leute zu Paypal auf die Seite, die dann wiederum Lebensmittel für Nicht-Geld kaufenWeiße durch beliebte Food-Services wie GrubHub und Seamless.
Das Projekt wurde tatsächlich ausgelöst 4.000 USD für farbige Menschen, die Nahrung brauchten und sich in sozialen Netzwerken verbreiteten.
Meme Culture / Social Media
Jetzt ist das Internet mehr denn je verbreitet, und einige erstellen ausgefeilte Hoaxes, um Aufmerksamkeit zu erregen oder zu erregen. Social Media Push Art ist ein Medium und ein Bote, der es Werken ermöglicht, mit alarmierenden Raten über das Internet zu reisen und virale Momente zu erzeugen. Der Aufstieg der Meme-Kultur ist ein hervorragendes Beispiel dafür.
Kurz gesagt, ein Mem ist ein Bild, ein Video, ein Textstück usw., das normalerweise humorvoller Natur ist und von Internetnutzern schnell kopiert und verbreitet wird, häufig mit geringfügigen Abweichungen, die für das, was in den Nachrichten oder in den Nachrichten geschieht, relevant sindPopkultur.
Sie haben wahrscheinlich Stunden auf Plattformen wie 9gag oder Instagram verbracht, um über kulturell relevante Memes zu stöbern und zu lachen. Sogar große Marken haben Spaß daran gehabt, während einige Künstler damit Marken aufgebaut oder Geld verdient haben.
Künstler mögen Rafael Rozendaal haben Wege gefunden, um sogar von dieser neuen digitalen Grenze zu profitieren und digitale Kunstwerke für so viel zu verkaufen wie 4.900 USD . Tools wie die beliebte Blogging-Seite Tumblr oder sogar Google Street View wurden als Mittel zur Präsentation von Kunst verwendet.
Es gibt eine enorme Menge an Netzkunst und sie wächst rasant. Es wird interessant sein zu sehen, wie Menschen das Internet nutzen, um Kunst im Jahr 2019 zu schaffen.