Der amerikanische Schauspieler Brian Stokes Mitchell hat einmal die Macht des Theaters beschrieben Angabe , „... es hat die Macht, ein Publikum, ein Individuum oder eine Masse zu transformieren, sie zu transformieren und ihnen eine Offenbarungserfahrung zu geben, die ihr Leben verändert, ihr Herz und ihren Verstand öffnet und die Art und Weise, wie sie denken“.
Vor dem Blockbuster Marvel-Filme oder preisgekrönte Indies, die Bühne war der Ort der Tragödie und der Komödie, an dem Menschen aller Gesellschaftsschichten zusammenkamen, um wichtige kulturelle Momente zu bezeugen. Wenn Sie darüber nachdenken, Konzerte, Theaterstücke, Opern und Musicals und dasDie Art und Weise, wie sie dem Publikum präsentiert wurden, ist bis vor kurzem seit Tausenden von Jahren unverändert geblieben.
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Wie in vielen anderen kreativen Bereichen, in denen Bühnenaufführungen parallel sind, hat die Technologie eine neue Ära für Bühnenbildner, Regisseure, Schauspieler und Musiker eingeleitet und Ihre Erfahrung zum Besseren verändert.
Die Technologie ist immer noch ihrem Kern treu geblieben und hat die Welt des Bühnenbildes vorangetrieben. zu neuen Grenzen, Performances schaffen die das Publikum in Erzählungen über Zeit und Geschichte versetzen und unvergessliche Momente schaffen.
Die neu entwickelte Bühne schafft Erfahrungen, die „Leben verändern… ein Publikum, ein Individuum oder eine Masse verwandeln“. Beginnen wir also.
Eintauchen ist der Name des Spiels
Bühnenbildner haben Zugriff auf mehr Immersionswerkzeuge als je zuvor. Die Mission eines jeden Regisseurs ist jedoch immer noch dieselbe: Zusammenhängende Handlungsstränge und Erzählungen zu erstellen, die das Publikum ansprechen oder sogar herausfordern. Die neueste und beste Bühnentechnologie ist nutzlos, es sei denn, ein Designerversteht das voll und ganz.
Trotzdem Werkzeuge wie virtuelle Realität, erweiterte Realität , Videoproduktion und künstliche Intelligenz haben eine Vielzahl von Möglichkeiten für die Bühne geschaffen. Von erstklassigen musikalischen Darbietungen bis zur Oper dienen diese Werkzeuge dazu, das Erlebnis zu verbessern, anstatt es zu beeinträchtigen.
Set Design Rockstars wie Es Devlin und Joseph Bennett waren Meister des Eintauchens und bildhauerischen Erlebnisse für die weltbesten Konzerte, Modehäuser, Opern und Galerien. Heute lernen Sie nicht nur die auf der Bühne verwendete Technologie kennen, sondern werfen auch einen Blick auf einige dergrößte Bühnenbilder der letzten Jahre.
Die sich entwickelnde Phase
Zwei Haupttechnologien haben den Weg zum Bühnenbild gefunden: Projektionsmapping und holographische Technologie . Jedes dieser Tools hat die Bühne erhöht, um Performances zu schaffen, die die Kultur mehr beeinflusst haben, als Sie denken.
Ausgehend von der Projektionszuordnung können Designer mit diesem Tool nahezu jedes Objekt oder jede Form auf einem Set in eine Anzeigefläche für Videomedien oder Bilder verwandeln. Das Schöne an der Videoprojektion ist, dass sie sich an nahezu jede Art von Einstellung anpassen lässt.
Projektmapping ist keine Neuheit. Einige Designer verwenden es, um die Bewegung der Darsteller zu mischen und die Illusion zu erzeugen, dass sich die Bühne selbst entwickelt, dass die Bühne lebt. Animationen und Bilder aus dem Projektionsmapping ermöglichen jede Aufführung, unabhängig vom Veranstaltungsort, um einzigartig zu sein.
Bei der Produktion des Golems im Vereinigten Königreich im Jahr 1927 wurde das Projektionsmapping für den gesamten Hintergrund verwendet, wodurch eine sich entwickelnde Umgebung für die Schauspieler und das Publikum geschaffen wurde.
Während Es Devlins Bühnenbild für Carmen, eine Oper von Georges Bizet, verwendet wird Projektionsabbildung um den Fortschritt, die emotionalen Höhen und den Konflikt der Geschichte zu vermitteln. Wie ein Kartenhaus, das in der Zeit eingefroren ist, werden die Kartenwerte auf den Hintergrund des Sets projiziert und geändert.
Multimedia: Eine Geschichte in einer Geschichte
Aufgezeichnete Medien sind zu einem wichtigen Bestandteil der modernen Bühne geworden. Musiker und Bühnenbildner verwenden diese Tools gerne, da sie eine weitere leistungsstarke Möglichkeit darstellen, Emotionen, wichtige Themen und Ideen zu vermitteln, ohne dass die Darsteller etwas sagen.
Aufgenommene Medien sind fast filmisch und bei Musikern auf der ganzen Welt sehr beliebt. Top-Künstler wie Beyonce und Adele verwenden aufgezeichnete Medien, um dem Publikum weitere Einblicke in ihre Musik zu geben, sich selbst zu stärken, Texte zu präsentieren oder einfachum nur erstaunliche Bilder anzuzeigen.
Während die Watch the Throne-Tour dies mit ihren massiven Multimedia-Würfeln zu neuen Höhen brachte.
Autonomie: Ton, Licht, Bewegung
Selbst in kleinerem Maßstab kann das Orchestrieren des richtigen Timings für Licht, Ton und Bewegung eine entmutigende Aufgabe sein. Obwohl Fehler bei der Verwendung der Automatisierung nicht vollständig aus dem Bild geraten, sind menschliche Fehler weitaus häufiger und können für die Immersivität kostspielig seineiner Aufführung.
Vorprogrammierte Beleuchtung und Sound ermöglichen es, die Aufführungen auf der Bühne fortzusetzen, ohne das Eintauchen des Publikums zu unterbrechen. Soundeffekte, geeignete Verfolgungspunkte und musikalische Hinweise werden jetzt alle über ein digitales System ausgeführt. In den kommenden Jahren könnte künstliche Intelligenz dies tunmach das noch spannender.
Holographische Geschichtenerzähler
Holographische Aufführungen haben die Bühne langsam im Sturm erobert. Von der Neuheitsperformance bis zu thematischen Kunstprojekten kommen die Hologramme langsam auf die Bühne. Die Idee, ein Hologramm zu erstellen, ist jedoch nichts völlig Neues.
Tatsächlich ist ein „Hologramm“ nicht die gleiche Technologie, die Sie von Ihrem Favoriten erwarten können. Star Wars Film. Basierend auf einem Patent von 1999 verwendet der Salon-Trick ein abgewinkeltes Stück Glas, das auf der Bühne platziert ist, um ein Projektorbild auf eine Leinwand zu reflektieren, die für das Publikum unsichtbar erscheint.
Obwohl die Methode nicht vollständig „innovativ“ ist, hat sie AC-Konzepte nicht davon abgehalten, Ihre Favoriten wie Tupac und Michael Jackson für eine letzte Aufführung von den Toten zurückzubringen.
Für den legendären Modedesigner Alexander McQueen Joseph Bennett eine holographische Kate Moss in ein Prisma gehängt, um eine der denkwürdigsten Modenschauen der jüngeren Geschichte zu schaffen.
Künstlich intelligente Akteure
Es gibt einen neuen Schauspieler auf der Bühne. Abgesehen von der Hilfe bei Automatisierung , Projektionsmapping und sogar Sounddesign AI steht im Mittelpunkt und wird zum eigentlichen Darsteller. Roboterskulpturen bewegen sich von selbst zu verschiedenen Klängen und passen ihre Bewegungen an die Reaktionen und Blicke des Publikums an.
Die Installation von Ruairi Glynn Performative Ecologies ist ein hervorragendes Beispiel dafür und vermittelt ein Gespräch zwischen Besucher und Leistung, Person und Maschine.
In einer anderen Performance, die Geschichte schreibt, verwendete Produktionsdesigner Joseph Bennett während einer Modenschau von Alexander McQueen zwei Roboterarme, um eine Produktion zu produzieren, die Menschen jahrelang inspirierte, ein Vorläufer für das, was kommen wird.
Erwarten Sie in naher Zukunft viele weitere KI-Darsteller.