Es kann argumentiert werden, dass Theater und Bühnenaufführungen immer bis zu einem gewissen Grad die neueste Technologien der Zeit . Mechanische Geräte, Beleuchtung und Materialien sind als Teil jeder Leistung zum Standard geworden.
Aber wie Technologien mögen 3D-Druck CGI und andere Entwicklungen verbessern das Tempo, in dem die Theater der Zukunft für diejenigen, die ihnen vorausgingen, nicht mehr wiederzuerkennen sind.
In den 1980er Jahren begannen modernere Technologien die Branche für immer zu verändern. Computergenerierte Effekte tauchten auf und digitalisierte Klänge verblüfften die Menge mit ihrer Klarheit und Komplexität.
Technologie hat die Bühne buchstäblich verändert von kirchlichen Produktionen bis zum Broadway. Heute müssen Bühnenbildner und Theaterstudenten nicht nur die Grundprinzipien des Schauspielens und Regierens lernen, sondern auch, wie man Technologie einsetzt, um die endgültige Produktion zu verbessern.
Tatsächlich ist es im Internetzeitalter entscheidend, dass diese Kunstform zumindest mit ihren Konkurrenten Schritt hält. Auch wenn es so scheint Bühnenauftritte sind rückläufig ihre Popularität scheint zuzunehmen.
Broadway-Produktionen wie The Lion King und Hamilton zeigen, dass es alles andere als eine lahme Ente ist und auf eine lange und gesunde Zukunft eingestellt zu sein scheint. Dies ist zum großen Teil der Akzeptanz der besten und neuesten Technologie durch die Produktionsteams zu verdanken.
Im folgenden Artikel werden einige Beispiele dafür untersucht, wie Technologie die Bühnenperformance verändert.
Multimedia
Moderne Theaterproduktionen profitieren auch von einer Mischung aus Live- und aufgezeichnetem Filmmaterial, um eindringliche und unterhaltsame Shows zu bieten. Zum Beispiel die jüngste Produktion von Und dann kamen sie für mich: Erinnerung an die Welt von Anne Frank aus dem Jersey City Theatre Center gab es eine Mischung aus auf Video aufgezeichneten Interviews mit Freunden von Anne Frank und Live-Schauspielern.
„Die Videotechnik hat das Theater seit Jahrzehnten beeinflusst, aber es war noch nie einfacher oder billiger, sie in Produktionen zu integrieren.“ Catherine Love schreibt an Die Bühne . “Sogar Studentenshows verwenden jetzt ein ausgeklügeltes Projektionsmapping.”
Durch die Mischung von Video oder CGI mit Live-Action-Performances erhalten Regisseur nahezu unbegrenzte Möglichkeiten zu arbeiten. Natürlich müssen die meisten sicherstellen, dass jedes verwendete Video die Schauspieler auf der Bühne nicht überschattet und umgekehrt.
Vielleicht zukünftige Produktionen wird anfangen, Gebrauch zu machen Veränderte Realität ? Die Zukunft der Theater- und Bühnenaufführungen wird interessant.
3D-Druck revolutioniert die Branche
Der 3D-Druck ist ein Beispiel für eine Technologie, die das Bühnenbild und die Bühnenperformance auf den Kopf stellt. Mit dieser Technologie können jetzt Bühnenbilder und Requisiten erstellt werden, die sowohl Zeit als auch Kosten sparen.
Bereits 1999 war Owen Collins Associate Professor an der Theaterabteilung an der Washington and Lee University wurde erstmals in die Technologie eingeführt. Aber erst vor kurzem fiel der Preis der Technologie so stark, dass sie zu einer praktikablen Option für das Set- und Requisitendesign wurde.
Der berühmte Bühnenbildner John Lee Beatty wurde kürzlich von Playbill interviewt, wie diese Technologie der Branche auf eine Weise hilft, die nie zuvor für möglich gehalten wurde.
Historisch maßstabsgetreue Modelle von Sets mussten im Rahmen des Planungsprozesses gebaut werden. Früher wurden Stapel aus Schaumstoffkern, X-Acto-Messern und Heißkleber benötigt. Mit 3D-Druck Dieser Vorgang wurde jedoch erheblich vereinfacht.
Bühnenbildner können jetzt Prototypen online erstellen und zum Ausdrucken in Plastikform senden. Dieser Vorgang spart ihnen viel Zeit und Mühe und hilft ihnen wirklich dabei, die in der Branche üblichen engen Fristen einzuhalten.
„Ich fühle mich nicht schuldig, wenn ich nach 24 Laternenpfählen und dann nach zwei weiteren frage“ sagte Beatty im Interview.
Diese Technologie kann aber auch Produktionsteams bei der Herstellung von Filmrequisiten unterstützen. en masse und mit Leichtigkeit. Für a Baylor University Produktion von "Into the Woods" Requisiten und sogar Kostümen wurden in 3D gedruckt.
Es wurde hauptsächlich zur Herstellung von synthetischen "Magic Beans" verwendet, aber auch zur Herstellung von Accessoires für das Hexenkostüm.
Das Schöne daran ist, dass traditionelles Requisiten- und Kostümdesign auf das beschränkt werden kann, was "herumliegen" kann. Jetzt können mit 3D-Druck Requisiten und Gegenstände aus einem wörtlichen digitalen "Tonball" hergestellt werdenEinschränkung ist die Vorstellungskraft des Designers.
Das Sounddesign wurde durch die Technologie erheblich verbessert.
Während das Bühnenbild, die Schauspieler, Kostüme, Requisiten und die Beleuchtung offensichtliche Bestandteile jeder Produktion sind, war das Sounddesign immer einer der subtilsten aber wichtigsten Teile der gesamten ErfahrungTolles Sounddesign ist fast so wichtig wie das, was man mit den Augen erleben kann.
"Sound Design konzentriert sich auf die emotionale Reise des Stücks", schrieb Victoria Deiorio. „Meine Aufgabe ist es zu verstehen, wie der Regisseur möchte, dass sich das Publikum in jedem Moment fühlt.“
Historisch gesehen dauerte die Produktion von Soundeffekten Tage. Heute können Regisseure und Produktionsteams Soundeffekte einfach nachschlagen und mit nur wenigen Klicks in Sekunden herunterladen.
Mithilfe von Computer-Sound-Design-Paketen können diese sogar problemlos überlagert werden, um die vom Regisseur gewünschte Szene dramatisch einzustellen.
„Es hat uns weitaus effizienter gemacht, aber die Einschränkung besteht darin, dass es auch die Möglichkeit von überflüssigen Soundeffekten bietet - nur weil es für uns einfach ist, einen Soundeffekt hinzuzufügen, heißt das nicht, dass es das istrichtige Wahl für die Show “, sagte Kai Harada .
Tonaufnahmegeräte wie Mikrofone sind jetzt viel kleiner und einfacher zu installieren als je zuvor. Die Tonerzeugung kann heute sehr einfach verfeinert werden, selbst kleine Verschiebungen von Mikrofonen machen enorme Unterschiede zur endgültigen Produktion.
Nachdem das Ziel des Theaters darin besteht, das Publikum in die Botschaft einzutauchen, können Verbesserungen der Tontechnologie und der Mikrofone nur das transformative Erlebnis verbessern.
Via : tech.co