Diese 3D-gedruckte Grotte wurde von Architekten entworfen. Digital Grotesque
Der 3D-Druck ist bereit, so unterschiedliche Branchen wie das Gesundheitswesen und die Robotik zu revolutionieren. Prothesen günstiger, um die Bewegung von zu erleichtern weiche Roboter . Laut Redshift zeigen Untersuchungen, dass "die Beschleunigung der technologischen Entwicklung den Marktwert für 3D-Druck von derzeit 3,8 Mrd. USD auf 16,2 Mrd. USD bis 2018 steigern wird."
Die Erforschung neuer Materialien wird dieses Wachstum vorantreiben. Derzeit kennen die meisten Menschen, die sich für 3D-Druck interessieren, bereits die üblichen Verdächtigen: Kunststoffe, Harze und Metalle. Innovatoren in der Branche experimentieren bereits mit Dingen wie biobasiertHarze und Graphit, ein natürlich vorkommendes Kohlenstoffpolymer.
Aufgrund des interdisziplinären Charakters des Digitaldrucks gibt es jedoch unzählige Materialien und Anwendungen, die außerhalb des 3D-Druckraums untersucht werden müssen. Und wer könnte die Grenzen der Materialien und Anwendungen des 3D-Drucks besser verschieben als Künstler, die dazu ausgebildet sindFordern Sie den Status Quo heraus, erheben Sie bescheidene Materialien und fordern Sie uns auf, die Welt auf unterschiedliche Weise zu sehen. Hier sind acht Künstler, die all das und mehr mit ihren 3D-gedruckten Meisterwerken tun :
1. Digital Grotesque wurde von Renaissance-Männern erstellt Benjamin Dillenburger und Michael Hansmeyer - sowohl Architekten, Programmierer als auch Professoren - deren Leidenschaft es ist, die Anwendungen der Berechnung für die Gestaltung und Herstellung von Architekturformen zu erforschen. "Digital Grotesque" ist der Name von " Grotte I "und" Grotte II ", separate Installationen in Auftrag gegeben von FRAC-Zentrum in Orléans und der Centre Pompidou in Paris. Beide Strukturen Feature algorithmisch erzeugte Geometrie, Hunderte Millionen Oberflächen bzw. zwischen 30 und 42 Milliarden Voxel, sagt das Projekt Website . Erinnert an aufwendig geschnitzte Kirche der Sagrada Familia vom spanischen Architekten Antonio Gaudí besteht jedes dieser Wunder aus mindestens fünf Tonnen Sandstein, dessen Druck über einen Monat gedauert hat. Das folgende Video erklärt mehr über ihren Prozess :
2. Lorna Barnshaw ist ein in Großbritannien ansässiger Künstler, dessen Serie "Replicants" verschiedene Plattformen verwendet - z. Cubify , Autodesk Software - zum Rendern maskenhafter Skulpturen menschlicher Gesichter. Einige Gesichter waren fast unerkennbar pixelig, während andere die Weichzeichner-Fleischigkeit von a haben. Rubens Porträt .
Mein 3D-Selbstporträt. Ganz genau das, was ich sage ... # 3d Drucken #SquiezeShow #wsa pic.twitter.com/0w5V7TaoIH
- Lorna Barnshaw @LornaBarnshaw 21. Mai 2013
3. Francesco Pacelli ist ein italienischer Künstler, der mit zusammenarbeitet WASP Druckerfirma zur Erzeugung geometrischer 3D-gedruckter Keramikformen. Mehr als andere Keramiktechniken wie Handarbeit oder Werfen ermöglicht der 3D-Druck Designern, absolut identische Artikel zu erstellen, was sie perfekt für Konsumgüter macht, und Ton ist das IdealMedium für die Verwendung mit Flüssigkeiten, die durch Licht abgebaut werden. Sehen Sie sich das folgende Video an, um zu sehen, wie Pacelli Ton in azurblaue Parfümflaschen mit Art-Deco-Linien druckt.
4. Kate Blacklock ist ein weiterer Keramiker, der das Potenzial von 3D-gedrucktem Ton erforscht. Blacklocks wirbelartige Formen, die mit einem 3D-System hergestellt wurden CeraJet Drucker, begann sein Leben als Zeichnungen in Adobe Illustrator und war mit einer ihrer Gemäldeserien verwandt, erzählte sie 3Dprint.com . "Eine Sache, die mich überrascht hat, war, wie sehr die tatsächlichen Teile wie die Renderings aussahen. Es ist anders, wenn man Dinge aus Ton macht und sie abfeuert, und es gibt oft Überraschungen, wenn der Ton Dinge tut, die man nicht erwartet."
5. Eric van Straaten 's "Flamingos", siehe Abbildung unten, stammt aus seiner Serie "Odd Ducks", einer achtteiligen Sammlung mehrfarbiger 3D-Drucke. Van Straaten kombiniert Bilder jugendlicher, länglicher weiblicher Formen mit Vögeln, um Themen wie Mythologie, Jugend, Weiblichkeit,Freiheit und sogar Umweltprobleme. Auf seiner Website wird erklärt, wie Flamingos im Laufe der Geschichte verfolgt wurden. Im alten Rom wurden ihre Zungen als Delikatesse gegessen, und in den Anden gilt ihr Fett als medizinisch. Van Straatens Skulpturen kosten zwischen 2.000 und 6.000 Euro, abhängig von ihrer Größe.
6. Danit Peleg verwendet 3D-Druck, um die Grenzen einer völlig anderen Kunstform zu überschreiten: Mode. Wie viele Designer-Künstler in der Modewelt sind Peleg und ihr Team damit beschäftigt, die einzigartigen Eigenschaften verschiedener Materialien zu nutzen, um tragbare Kunst zu schaffen.Peleg fügte ihrer Arbeit eine weitere Dimension hinzu: die Möglichkeit für Kunden, sie anzupassen.
"Im Sommer 2017 startete Danit auf ihrer Website eine Anpassungs- und Personalisierungsplattform, mit der Kunden das weltweit erste 3D-gedruckte Kleidungsstück personalisieren und bestellen können, das online gekauft werden kann. Mit der Verbesserung der Technologie stellt sich Danit in Zukunft eine Welt vorwo jeder in der Lage sein wird, Akten zu kaufen und Kleidung zu Hause oder in einem dafür vorgesehenen Geschäft zu drucken. "Im Moment werden viele Leute feststellen, dass dies unerschwinglich ist. Anpassen einer Jacke an Pelegs Website Sie erhalten ungefähr 1.500 US-Dollar zurück.
Das Ehepaar Rob und Nick Carter machen alte Kunst wieder neu, indem sie sie in 3D-Drucke interpretieren. Ihre Bronzeskulpturen sind eine Hommage an die Arbeit von Malermeistern wie Vincent van Gogh und Giorgione . Unten brachten sie eine Tinte Zeichnung - "Der schwere Stamm einer Eiche, horizontal über ihren Wurzeln abgesägt", den der niederländische Maler Jacob de Gheyn II. 1600 fertigstellte - als Serie von neun Bronzebaumstümpfen, die in einer Außeninstallation in den Kensington Gardens in England angeordnet warenDie Stümpfe wurden unter Verwendung von 3D-Scan-, Druck- und Bronzegussverfahren hergestellt.
8. Tony
Sie werden diese von Pokemon inspirierten Pflanzgefäße und Kerzenhalter nicht in einer Galerie finden, aber wir betrachten sie dennoch als Kunst, auf eine Art Post-Pop-Art. Produziert von einem mysteriösen Hersteller namens Tony aus bedrucktem Porzellan und verkauft über Shapeways.com Unter dem Markennamen Artsysaurs verkörpert Ceramic Bulbasaur unserer Meinung nach genauso viel kulturellen Zeitgeist wie Andy Warhols "Campell's Suppendosen" . Und für etwa 45 € pro Einwohner sind sie für den alltäglichen Kunstsammler weitaus günstiger.