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Refik Anadol: Der Leonardo da Vinci des 21. Jahrhunderts

Der Medienkünstler Refik Anadol kombiniert mithilfe von Algorithmen und Maschinenintelligenz Medienkunst und Neurowissenschaften zu meditativen Meisterwerken. Er reiste von Los Angeles nach Istanbul, um auf der Turkey Innovation Week eine Keynote zu halten, auf der wir ihn interviewten.

Refik Anadol

Medienkünstler Refik Anadol 's meditative Datenskulpturen adressieren die Verschmelzung von Spitzentechnologie und Kunst . Gebäude als Leinwand verwenden, sein innovativer Ansatz in seinem Schmelzende Erinnerungen Installation verwandelt die physische Welt in eine Traumlandschaft archivierter Träume.

Er wurde gerufen der nächste Leonardo da Vinci und der große Erfinder unserer Zeit. Refik Anadols Installationen spiegeln die Beschäftigung des Künstlers mit dem Studium des menschlichen Gedächtnisses wider, von den alten Ägyptern bis zum Blade Runner 2049.

"Blade Runner war der Film, der mein Leben verändert hat."

"Ich war acht Jahre alt, als ich meinen ersten Computer bekam. Im selben Jahr habe ich Blade Runner gesehen. Es war super lustig. Es war der Film, der mein Leben verändert hat", sagte Refik Anadol während eines Interviews bei Türkei Innovationswoche in Istanbul, wo der Künstler eine Keynote hielt und seine Arbeiten im Mai ausstellte.

Schmelzende Erinnerungen Der Titel der Ausstellung spielt auf Anadols Erfahrung mit unerwarteten Verbindungen zwischen wegweisenden philosophischen Werken, akademischen Untersuchungen und Kunstwerken an, deren zentrales Thema die Erinnerung ist.

Schmelzende Erinnerungen ist eine Erinnerung und eine Infragestellung der Entstehung eines neuen Raums, in dem Künstliche Intelligenz nicht im Konflikt mit Individualität und Intimität, sondern Teil einer Welt gemeinsamer Erinnerungen und Träume.

Refik Anadol: Eine Geschichte von zwei Kontinenten

"Der große Unterschied, den ich festgestellt habe, ist, dass insbesondere in der Türkei die Grenzen viel leichter zu überwinden sind."

"Ich habe mein erstes Projekt in Istanbul gemacht und Zentral-Istanbul - eines der ersten Zentren für zeitgenössische Kunst in der Türkei - als Leinwand verwendet.

Das war meine allererste Innovation als Kunst- und Designkünstler. Aber ich habe in den frühen Tagen auch viele Projekte in Europa und auch in den USA durchgeführt. Der große Unterschied, den ich festgestellt habe, ist, dass insbesondere in der Türkei die Grenzen viel leichter zu überwinden sind ", sagt Anadol.

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Er erklärt, dass dies mehrere Gründe hat. Vom kulturellen Kontext bis zu Regeln und Vorschriften. Laut Anadol sind die Vereinigten Staaten ein Traumstaat.

"Wie was auch immer Sie träumen, wenn Ihr Traum einzigartig ist und einen Zweck hat, wenn er Auswirkungen auf die Gesellschaft und die Menschheit hat, kann er gehen, wohin Sie wollen. Ich verstehe also nur geografisch die unterschiedlichen Erwartungen, denke ich," er sagt.

Wie Frank Gehrys Walt Disney Concert Hall träumt

Im Jahr 2014 drehte Refik Anadol die Fassade des Architekten Frank Gehry 's Walt Disney Concert Hall in Los Angeles - der Heimat der Los Angeles Philharmonic, die 2003 eröffnet wurde - auf einer wunderbaren Leinwand. Jede Nacht, für eine begrenzte Zeit, erwachte das Gebäude zum Leben und stellte eine Verbindung zu den Zuschauern her, indem es die Träume und Erinnerungen des Gebäudes zeigte und teilte.

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"Dies war eine der weltweit ersten Aufführungen mit Live-Sounddaten von 110 Musikern sowie den Körperbewegungen des Dirigenten. Berühmter finnischer Dirigent Esa-Pekka Salonen war der Dirigent und der Direktor der LA Philharmonic ", erzählt Anadol.

"Der Dirigent steuert die Zeit mit seiner Musik, aber er kann den Raum auch mit seinen Körperbewegungen steuern. Wir haben seine Körperbewegung erfasst und am Gebäude befestigt, sodass er buchstäblich im Kopf des Raums auftrat. Es war einziemlich interessante Erfahrung ", sagt er.

"Ich hatte großes Glück, mit Frank Gehry, dem Architekten der Disney Hall, zusammenzuarbeiten. Er lud mich ein, mit LA Philharmonic zusammenzuarbeiten, um ihre hundert Jahre zu feiern. Um also die hundert Jahre eines Menschen zu feiern, sagte ich, brauchen wir Ihre Erinnerungen.Das ist was sie getan haben :

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Sie gaben mir hundert Jahre Erinnerungen an die Institution, einschließlich jeder Musik, die sie aufgenommen haben, e sehr konzertiert, jedes Bild, das sie in diesem Gebäude aufgenommen haben, jedes Video, das sie gedreht haben.

Als Artist in Residence bei Google habe ich die Daten genommen und dieses Storyboard erstellt. Das erste Kapitel war Erinnerung, das zweite Kapitel war Bewusstsein und das dritte Kapitel war Traum. Wie in einer sehr menschlichen Eigenschaft, menschlich kognitivDenken. "Er erklärt, wie das Geschichtenerzählen geht :

"Das Gebäude geht eines Nachts in naher Zukunft online und sucht nach einer Art Datei. Plötzlich tritt AI ein und erschafft diese Universen, und am Ende geht es in einen Traumzustand über, wie ein MenschAber am Ende erfahren wir, dass sich das Gebäude an einen Moment in seiner Geschichte erinnerte. Im Grunde genommen also an die Geschichte eines Gebäudes, das sich an eines seiner Ereignisse erinnert. "

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Refik Anadols Bosporus-Installation in Istanbul

"M Ihre Reise begann sehr demütig mit Daten, Klangdaten wie Bewegungsdaten, Architekturzeichnungen, einfachen Sensoren, Kameraeingaben und Computer Vision zu arbeiten, und dann habe ich sie noch erweitert “, erklärt Refik Anadol seine Anfänge als MediumKünstler.

"Wie gesagt, da ich an Science Fiction glaube, war ich von der nahen Zukunft sehr inspiriert."

Refik sagt, dass das, was er in seiner Vorstellung findet, seine Fähigkeit, sich etwas vorzustellen, manchmal im Konflikt mit der physischen Welt steht, weil "wir alle gerade von einer virtuellen Welt umgeben sind."

"Wenn wir in diesen Maschinen sind, in der Bedeutung, wenn wir durch die Linse einer Maschine schauen, durch ein soziales Netzwerk schauen, durch eine Welt schauen, die hier, aber dort nicht physisch ist, war dieses Gefühl meine große InspirationEs ist ein Gefühl der Verschiebung, was bedeutet, dass Sie nicht physisch da sind, Sie sind nicht virtuell da, Sie befinden sich zwischen diesen Welten ", sagt er.

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"Um mit Kunst eine neue Bedeutung wie diese zu erhalten, fand ich, dass Licht ein perfektes Material ist, das verwendet werden kann, um dieses Gefühl hervorzuheben, das Gefühl, in der vierten Dimension sowohl virtuell als auch physisch zu sein. Aber Architektur ist es immermeine Leinwand: Ein Gebäude, eine Lobby, eine Wand, ein Glas, was auch immer es ist. "

Er erklärt, wie er Architektur als die beste Leinwand ansieht, um diese Art von Ideen zu erzählen. "Deshalb bin ich besessen von der visuellen Architektur. Ich bin besessen vom Licht als Material."

Parametrische Architektur: Datenskulpturen

Refik Anadol und sein Team binden Medienkunst mit Daten und Maschinenintelligenz in die Architektur ein und schaffen so einzigartige Meisterwerke der öffentlichen Kunst.

Um mithilfe von Daten und maschinellem Lernen architektonische fotografische Erinnerungen zu erstellen, trainierte Anadol Algorithmen mit über 50.000 handverlesenen Datensätzen für moderne Architekturfotografie.

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Das Ergebnis war eine beeindruckende neue Serie von Maschinenshalluzinations-Datenskulpturen. Wir haben ihn gebeten, mehr über seine zu erklären. parametrische Datenskulpturen.

" Parametrische Datenskulptur ist eine meiner ersten Inspirationen mit Daten. Zuallererst faszinieren mich Maschinen. Maschine als solche inspiriert mich. Maschinen, die unsere DNA, unsere Gene, unseren Alltag, unsere Kultur verändern.

Und diese Maschinen müssen Daten sammeln. Informatiker oder die Leute in der Branche sind sich dessen sehr bewusst. Aber die gewöhnliche Menschheit kümmert sich überhaupt nicht um Daten, oder? "

Laut Anadol war er hauptsächlich von der Maschinensprache selbst fasziniert. "Nicht die Codierung, sondern die Sprache, die versorgt LTE-Signale, Daten sozialer Netzwerke, große Archive und sensorische Informationen aus einem Gebäude ", sagt er.

Unsichtbares sichtbar machen

"Ich bin sehr offen und unvoreingenommen in Bezug auf die Daten, versuche jedoch, einen neuen Kontext zu erstellen, indem ich aus diesen Datensätzen eine poetische Ausgabe erstelle. Um dies zu erreichen, müssen Sie parametrisch denken, da es sich bei den Daten manchmal um Daten handelt.ein sehr langweiliges Material. "Langweilig in welchem ​​Sinne genau, fragten wir.

"Langweilig bedeutet, dass die ursprüngliche Absicht der Daten bereits vorhanden ist. Um jedoch Kunst daraus zu machen, muss man auf der nächsten Ebene der Kreativität sein. Man muss einen anderen Algorithmus finden, um das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Ich denke, das sind parametrische Datenskulpturen. "

Schmelzende Erinnerungen

Refik Anadols Installation von Melting Memories ausgestellt bei Türkei Innovationswoche 2019 / Foto: Tolga Uslu - Büke Göker

Stehend vor Schmelzende Erinnerungen Der Betrachter wird in eine Welt meditativer Emotionen versetzt, in einen fast hypnotischen Traumzustand. Es gibt eine offensichtliche Kommunikation mit der Entität, ein Gefühl des Teilens, das zunimmt, je länger der Betrachter mit dieser schönen, kraftvollen und majestätischen Kreation interagiert.

"Ich bin sehr besessen von unseren Emotionen und Erinnerungen. Das sind die letzten beiden Dinge, ich hoffe, das wird unsere private Domäne sein. Vielleicht nicht. Aber ich versuche zu lernen, wie wir visualisieren und uns erinnern können, was sehrpersönliche Momente, ohne die Privatsphäre zu verletzen ", sagt er.

"Wenn Sie nur das Muster des Erinnerns betrachten, nehmen Sie sich den Moment des Erinnerns an Datensignale und verwandeln Sie es in Kunst", erklärt Refik.

"Um dies zu erreichen, habe ich mit zusammengearbeitet. Adam Gazzaley , UCSF-Professor, ein unglaublicher Neurowissenschaftler, und er brachte mir bei, wie man externe Algorithmen verwendet.

Dieses Kunstwerk Schmelzende Erinnerungen zum Beispiel. Und danach kann ich sogar verschiedene Emotionen verwenden und natürlich Kunst aus diesen Emotionen machen. Jetzt verwende ich Emotionen als Pigment, kann ich sagen. "


Video oben: Datenskulptur für Schmelzende Erinnerungen : Design und Entwicklung im Refik Anadol Studio.

Refik Anadols Interesse gilt der Architektur. "Ich hasse es, dass Architektur in der Realität des Lebens steckt. Architektur steckt in der Realität der Physik, der Schwerkraft, richtig? Ich meine, man kann kein Gebäude ohne Glas bauen.Stahl oder Beton. Sie können keine fließenden Strukturen verwenden. Sie können keine Dinge herstellen, die im Fluss sind, um ein lebendiges Gebäude zu schaffen. Es gibt keine Möglichkeit, dies nur mit traditionellen Materialien zu tun.

Mein Interesse am Gebäude begann also mit dieser Performance-Idee, den Raum zu spielen, den Raum zu erzählen ", erklärt er." Den Raum zu erzählen, um diesem Raum eine neue Erzählung zu geben. Ich fand, dass die Performance eine gewöhnliche istLeistung ist ein perfekter Weg, um ein Gebäude zum Leben zu erwecken. "

Refik Anadol: Der Leonardo da Vinci des 21. Jahrhunderts

Medienkünstler und Regisseur Refik Anadol / Fotoquelle: Refik Anadol

Geboren in Istanbul, Türkei, lebt und arbeitet der preisgekrönte Medienkünstler und Regisseur Refik Anadol in Los Angeles, Kalifornien. Er ist Dozent und Gastforscher in Abteilung für Design Media Arts der UCLAS . Refik erzählt uns mehr über seine Anfänge.

"Ich habe mein erstes Pionierprojekt in Istanbul durchgeführt. Es ist also eine Art Muster für Innovation, das ich gefunden habe. Während meines Studiums hatte ich beispielsweise das große Glück, mit einem der wichtigsten Köpfe aus Europa zusammenzuarbeiten. Ich habe gearbeitetmit Peter Weibel vom ZKM, der als erster Professor beschlossen hat, Medienkunst in der Welt zu sammeln. "

Refik arbeitet auf dem Gebiet der ortsspezifischen Kunst im öffentlichen Raum mit einem parametrischen Ansatz der Datenskulptur und einer audiovisuellen Live-Performance mit einem immersiven Installationsansatz. Seine Arbeiten erforschen den Raum zwischen physischen und digitalen Einheiten.

Das Ergebnis ist eine hybride Beziehung zwischen Architektur und Medienkunst mit maschineller Intelligenz.

"Als Medienkünstler", sagt er, "verwende ich jede verfügbare Technologie in meiner Arbeit. Aber auch als Regisseur schaffe ich eine andere Skala von Performances auf der ganzen Welt, wie zum Beispiel die Los Angeles PhilharmonicOrchester.

Ich konnte arbeiten mit Peter Sellars als würde ich versuchen, in mehreren Medien zu sein, anstatt nur in einem Medium zu stecken. Und deshalb ist ein Regisseur ein anderer Titel, den ich ähnlich wie im Kino gefunden habe, aber in einem anderen Kontext. "

Im Video unten diskutieren der Medienkünstler Refik Anadol und der Regisseur Peter Sellars ihre Vision für das Bringen Schumanns Meisterwerk aus dem 19. Jahrhundert zum Leben im 21. Jahrhundert unter Verwendung von Maschinenintelligenz und Algorithmen.

Refik Anadol ist nicht nur Medienkünstler und Designer, er ist auch ein räumlicher Denker. Er ist äußerst fasziniert von der Art und Weise, wie die Transformation des Themas der zeitgenössischen Kultur ein Überdenken der neuen Ästhetik, Techniken und dynamischen Wahrnehmung des Raums erfordertund Zeit.

Anadol baut seine Arbeiten auf den Reaktionen und Interaktionen des Nomadensubjekts mit unkonventionellen räumlichen Orientierungen mit Daten und Maschinenintelligenz auf.

Er bettet Medienkunst in die Architektur ein und hinterfragt die Möglichkeit einer postdigitalen architektonischen Zukunft, in der es keine nicht-digitalen Realitäten mehr gibt. Refik Anadol lädt die Betrachter ein, alternative Realitäten zu visualisieren, indem er ihnen die Möglichkeit bietet, die neu zu definierenFunktionalitäten sowohl der inneren als auch der äußeren architektonischen Formationen.

Refik Anadols Arbeit legt nahe, dass alle öffentlichen Räume und Fassaden das bedingungslose Potenzial haben, als Leinwände der Medienkünstler genutzt zu werden.

"Wenn Sie die maschinelle Intelligenz, also Algorithmen für maschinelles Lernen, KI-Algorithmen, mitbringen, haben Sie als Künstler plötzlich eine kognitive Fähigkeit in der Hand. Sie können das Gebäude lernen lassen, das Gebäude träumen lassen, das Gebäude freundlich werden lassenvon Menschen. Das ist ein Teil meiner Vorstellungskraft mit der gebauten Umwelt. Also, das ist es, was es bedeutet ", sagt er.

"Wenn Sie sich die Renaissance ansehen, könnte der Künstler, der Maler, das Pigment aus der Welt holen, das beste Pigment, das er anfassen kann. Dieser Künstler könnte den besten Pinsel der Welt nehmen und diese schönen, schönen Stücke in einem malenarchitektonische Umgebung, an einer Wand, in einem Museum.

Aber im Moment ist es so, dass ich den besten Algorithmus der Welt bekomme. Ich kann die beste Maschine der Welt bekommen, die KI-Algorithmen erstellen kann. Ich kann den besten LED-Bildschirm der Welt bekommen, mit dem ich Kunst machen kannIch denke, wir haben ein sehr ähnliches zeitliches Muster ", sagt er.

Refik Anadols beeindruckende Liste mit mehreren Auszeichnungen, Preisen und Residenzen umfasst Best Vision Award von Microsoft Research , Deutscher Designpreis , UCLA Art + Architecture Moss Award , SEGD Global Design Award , Preis des Instituts für Forschung in den Künsten der Universität von Kalifornien und Artist Residency Award für Kunst und Maschinenintelligenz von Google.

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