Haben Sie sich jemals zurückgelehnt und sich gefragt, warum Menschen Musik mögen? Oder ob es Menschen gibt, die irgendeine Form von Musik nicht schätzen? Nun, Sie sind nicht allein. Wissenschaftler haben diese Frage in den letzten zehn Jahren mit unterschiedlichen Antworten beantwortetMusik aus evolutionärer Sicht ist etwas seltsam. Weißt du, wenn du dieses neue Weeknd-Album hörst und Gänsehaut bekommst oder eine Reihe von Emotionen fühlst? Wie ist das für unser Überleben als Spezies notwendig?
In a Studie veröffentlicht in Nature Neuroscience, fanden Forscher heraus, dass diese Schüttelfrost oder Gänsehaut, die Sie beim Anhören eines Albums bekommen, von Musik herrührt, die mit unserem Belohnungssystem arbeitet und enorme Mengen an Dopamin freisetzt, ähnlich wie beim Essen oder beim Sex.Die Studie bestätigt jedoch auch, dass es im Gegensatz zu Essen oder Sex nicht für unser Überleben notwendig ist. Unser Gehirn mag jedoch Muster, und wie in derselben Studie erwähnt, kann unser Geist einfach von Mustern angezogen werden, und Muster spielen eine große Rolle in der MusikDie Forschung hat uns jedoch noch keine klare Antwort gegeben.
Vielleicht ist es etwas jenseits der Wissenschaft. As angegeben von Max Richter, Gastkurator der Wiedergabeliste Peaceful Music: „Die Idee, dass Musik einen Nutzen hat, reicht Jahrhunderte zurück. Die Anfänge der niedergeschriebenen Musik waren die Liturgie, und offensichtlich hat dies einen Zusammenhang mit der Idee einer MeditationZustand und all das. Musik kann also auf diese Weise nützlich sein. ”
Warum ist diese Frage wichtig? Neue Technologien wie künstliche Intelligenz oder virtuelle Realität verändern mehrere Branchen auf der ganzen Welt. und die Musikindustrie ist keine Ausnahme . Das Verständnis der Rolle von Musik in unserem Leben und wie Technologie Musik verbessern kann, könnte das Musikerlebnis im Jahr 2020 und darüber hinaus erheblich verbessern.
Die Art und Weise, wie wir Konzerte erleben, die Art der Musik, die verwendeten Instrumente und sogar die Künstler, die in die Branche eintreten, werden aufgrund der neuen Technologie neu gestaltet. Heute werden wir uns ansehen, wie diese Technologien die Musik verändernund wie wir Musik erleben.
Künstliche Intelligenz wird fast alles verändern
Beginnen wir mit dem Offensichtlichen. Obwohl einige Menschen Angst vor künstlicher Intelligenz und einer möglichen Skynet-Situation haben, wirkt sich künstliche Intelligenz auf nahezu jede Branche aus, einschließlich Musik. entsprechend Laut einem Bericht aus dem Jahr 2018 werden „70% der Unternehmen bis 2030 mindestens eine KI-Technologie eingeführt haben.“ Die frühen Stadien der künstlichen Intelligenz werden bereits in der Branche eingesetzt und werden die Innovation in der Branche nur weiter vorantreiben.Folgendes müssen Sie wissen:
Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie wir Musik erstellen, und hilft Musikern dabei, neue Bereiche der Kreation zu erkunden oder wird selbst Musiker. Auf der Grundlage des maschinellen Lernens kann ein Programmierer jede musikalische Kompositionstechnik oder jeden trendigen Sound erlernenein Lied oder ein komplettes Album mit AI. Space150 . Die in den USA ansässige Agentur hat kürzlich ein lustiges Experiment mit AI durchgeführt, um einen Original-Song zu erstellen, der dem musikalischen Superstar Travis Scott ähnelt. Von den Texten bis zu den Melodien wird alles mit AI erstellt.
Während das in Deutschland ansässige Musikunternehmen Endel künstliche Intelligenz verwendet, um personalisierte Klangumgebungen zu erstellen, die Ihnen helfen, sich während der Arbeit zu konzentrieren und sogar Ihre Kreativität zu fördern. Ihr System sammelt Daten über die Umgebung, Ihre Arbeitsgewohnheiten oder Schlafgewohnheitenein einzigartiges musikalisches Erlebnis schaffen. Probieren Sie es hier aus . Genau wie in anderen kreativen Bereichen hilft AI Künstlern, ihr kreatives Potenzial zu steigern.
Künstliche Intelligenz macht das Mastering für aufstrebende Künstler viel einfacher und zugänglicher. Das Produzieren eines Tracks ist großartig, aber die Dinge werden erst erledigt, wenn Ihr Song gemischt ist, was ein Maß an Detailgenauigkeit, Geschicklichkeit und Erfahrung erfordert, das für die meisten einschüchternd sein kannDarüber hinaus wird das Mastering eines Tracks immer teurer. AI hat jedoch die Türen zu AI-basierten Mastering-Diensten wie geöffnet. LANDR . Diese Unternehmen werden Ihre Tracks zu einem erschwinglichen Preis beherrschen.
Künstliche Intelligenz schafft hyperindividuelle Erlebnisse für Sie. Unternehmen mögen Endel Erstellen Sie Musik basierend auf Ihren Daten und Ihrer Umgebung. Es kann vorkommen, dass Songs empfohlen oder sogar basierend auf Gehirnwellen, Stimmung usw. mit der Kraft der KI erstellt werden.
Künstliche Intelligenz hilft uns, die nächsten Stars zu finden. Große Studios wissen, wie man einen großartigen Hit kreiert. Einige argumentieren, dass dies fast formelhaft ist. Künstliche Intelligenz könnte verwendet werden, um Menschen dabei zu helfen, Pop-Hits zu kreieren oder sogar neue Talente durch die Analyse von zu findenfrühere Hits und globale Talente. Wenn überhaupt, hat dies wahrscheinlich bereits begonnen.
Konzerte sind technologische Wunder und potenziell interaktiv
Konzerte sind die größten Geldverdiener für Künstler. Ob es sich um ein großes Stadionerlebnis oder einen intimen Veranstaltungsort handelt, Künstler suchen ständig nach Möglichkeiten, diese Musikereignisse mit Technologie zu fördern und über die traditionelle Bühne hinauszugehen. Wenn Sie sich einige ansehenBei den größten Konzerten der letzten zwei bis fünf Jahre werden Sie eine dramatische Veränderung in der Herangehensweise von Bühnenbildnern an Veranstaltungsorte feststellen, die künstliche Intelligenz, Augmented Reality, Robotik und 3D-Druck einbeziehen, um Bühnen zu entwerfen, die wirklich nicht von dieser Welt sind.
Einer der führenden Köpfe hinter diesen Kreationen ist der talentierte Bühnenbildner Es Devlin . Devlin arbeitet mit Künstlern wie Beyonce, Adele, U2, The Weeknd, Kanye West und Jay Z zusammen und bezieht konsequent verschiedene neue Technologieerfahrungen ein, die die Leistung eines Musikers steigern und auf Bühnenskulpturen aufbauen. Projektionsmapping, massive Bildschirme, die darauf reagierenein Publikum und KI-gesteuerte Beleuchtung sind alles Grundnahrungsmittel eines von Devlin entworfenen Konzerts, möglicherweise des Konzerts der Zukunft.
Der Spaß hört hier nicht auf. Im Jahr 2015 hat Muse verschiedene Aspekte der Programmierung und Drohnen integriert, um ihre politische Aussage zu verbessern. Während Künstler wie Four Tet 3D-Technologie integriert haben, um eine Umgebung zu entwerfen, die das Tanzen für die Zuschauer aufregender macht.
Sogar Aphex Twin hat damit begonnen, Face-Mapping-Technologie zu verwenden, um die Ausdrücke von Zuschauern in Echtzeit zu erfassen, sie den Gesichtern von Prominenten zu überlagern und sie dann auf die riesigen Bildschirme auf der Bühne zu strahlen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchtenWie sich das Bühnenbild verändert, schauen Sie doch mal vorbei. hier .
Mit der virtuellen Realität können Sie überall an Veranstaltungen teilnehmen.
In Bezug auf Konzerte wird erwartet, dass die Virtual-Reality-Technologie auch in der Musikbranche Wellen schlägt. Einer der offensichtlicheren Orte, an denen Sie die VR-Technologie sehen werden, sind Konzerte. Einige Leute sind kein so großer Fan von atZeiten, überwältigende Konzerterfahrung oder einfach lieber die Musik ihres Künstlers in einer intimeren Umgebung erleben.
Künstler streamen ihre Konzerte bereits über Streaming-Dienste an Fans. Der nächste Evolutionsschritt ist ein umfassendes Musikerlebnis mit VR. Dank der virtuellen Realität können Sie fast überall auf der Welt bequem von Ihrem Leben aus an einer Veranstaltung teilnehmenZimmer.
Es hat bereits begonnen. Künstler wie Chromeo und Slash haben Fans interaktive Performances angeboten, die mithilfe der virtuellen Realität angezeigt und erkundet werden können. In einigen Fällen können Sie sogar hinter den Kulissen herumlaufen, um das exklusive VIP-Erlebnis zu genießen. Das Potenzial der Technologie ist jedoch noch vorhandenseine Kindheit, bei der Ankunft von 5G-Netze Erwarten Sie einen Boom bei VR-Musikerlebnissen. VR hört jedoch nicht bei musikalischen Darbietungen auf.
Praktisch die Realität könnte die Türen für neue Arten von Digital Audio Workstations öffnen, oder in diesem Fall für Virtual Audio Workstations, an denen Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen können, um Musik in einer virtuellen Welt zu erstellen. Denken Sie an Ihre Jam-Session.Aber anstatt es in der Garage deiner Mutter zu tun, kannst du es mit virtuellen Instrumenten in der virtuellen Welt tun.
Die Schaffung der Cyborg-, Digital-, Holographie- oder Roboterkünstler
Als die Gorillaz zu Beginn herauskamen, machte die 2-D-Band Wellen, nicht nur wegen ihrer erstaunlichen Musik, sondern weil sie teilweise anonym waren und sich hinter ihren Comicfiguren versteckten. In diesem digitalen Zeitalter wird dies bei Acts immer häufigerwie Megurine Luka und Kaito zu wichtigen globalen musikalischen Kräften werden. Durch die Macht der KI können Künstler jedoch rein digital sein, ohne dass eine reale Person dahinter steht; der ultimative musikalische Avatar.
Es passiert bereits. Hatsune Miku ist ein rein digitaler Avatar, der jedes Jahr mit holographischer Technologie für Tausende von begeisterten Fans auftritt. Miku ist einfach ein Synthesizer für singende Stimmen. 100.000 Songs weltweit veröffentlicht.
Noch mehr wurde die holographische Technologie verwendet, um Künstler von Toten wie Tupac und Elvis für besondere Aufführungen und Veranstaltungen zurückzubringen. Da die Technologie immer weiter voranschreitet und immer beliebter wird, erwarten sie, dass auch lebende Künstler für ihre Aufführungen die holographische Technologie nutzen.
Schließlich steht die Robotik nicht nur im Mittelpunkt klassischer Musikdarbietungen, sondern verspricht auch, den Menschen so weit zu fördern, dass er keine Instrumente mehr benötigt. Neil Harbisson Der erste Cyborg-Künstler der Welt hat eine Antenne in den Hinterkopf geschraubt, die über der Mitte seiner Stirn hängt.
Mit dieser Antenne kann er verschiedene Musikfrequenzen erzeugen, indem er einfach auf die verschiedenen Farben und Formen starrt, die er im Laufe des Tages sieht, sodass keine traditionellen Instrumente mehr hergestellt werden müssen. Sogar die Doktoranden Joseph Malloch und Ian Hattwicks The Spine könnten dies schließlich tunBieten Sie den Menschen ein Wearable an, das Musik basierend auf den Bewegungen der Menschen erzeugt.
Sie werden einen Zustrom neuer Arten von Instrumenten sehen
Neue Technologien haben die Tore für eine Vielzahl verschiedener Arten neuer Instrumente und Synthesizer geöffnet. Das innovative Tool eines Unternehmens hat sich jedoch von der Masse abgehoben. Roli hat das Neueste erstellt passiert in der Tastaturwelt seit etwa dem Jahr 1700.
Die Firma Roli bietet Musikern die Möglichkeit, ihre Erfahrung in der Musikproduktion mit ihren 5D-Touch-Keyboards zu verbessern. Mit diesen MIDI-Controllern können Benutzer dank ihrer durchgehenden, berührungsempfindlichen Oberflächen, die die Tasten eines herkömmlichen Keyboards ersetzen, äußerst ausdrucksstarke Klänge erzeugen.
Was wird das nächste große Ding in der Musik sein?
Einmal als Natasha Bedingfield sagte , „Die Musiktechnologieszene verändert sich so schnell, dass es schwierig ist, Schritt zu halten.“ Dieses rasante Tempo zwingt Künstler, Inhaltsersteller und Sounddesigner dazu, ihre Herangehensweise an die Musikindustrie zu überdenken. Die Art und Weise, wie Sie Musik erleben, kann sehr unterschiedlich seinanders in den nächsten fünf Jahren. Die gute Nachricht ist jedoch, was wir definieren als gute Musik wird wahrscheinlich in den gleichen Jahrhunderten und darüber hinaus sein.
Vielleicht werden wir durch unsere technologische Erforschung dessen, was großartige Musik großartig macht, herausfinden, warum Menschen Musik in ihrem Leben lieben oder in einigen Fällen sogar brauchen. Wie haben Sie gesehen, dass Technologie Musik verändert? Welche Vorhersagen haben Sie über die Zukunft der Musik?Hinterlassen Sie Ihre Kommentare unten.