japanischer Künstler Kohei Ohmori erstellt Zeichnungen, die so erstaunlich lebensecht sind, dass jeder schwört, sie seien Fotos. Die Bilder des 23-Jährigen - Schwarz-Weiß-Bleistiftzeichnungen - erobern die Welt und natürlich Twitter im Sturm.
Der Prozess des Künstlers umfasst bis zu 200 Stunden für ein bestimmtes Projekt, und sein Portfolio zeigt eine bemerkenswerte Liebe zum Detail. Seine akribische und sehr subtile Schattierung, die Verwendung ultradünner Linien sowie seine Fähigkeit zur AusführungSeine Zeichnungen mit einer bemerkenswert ruhigen Hand kommen alle in jedem Stück zusammen, das er produziert. Das Stück, das viele als seine Unterschrift betrachten, ist der Kopfschuss des britischen Models Sophia Blackbrough. Sein neuestes Stück, auf das seine Anhänger mit Spannung gewartet haben, ist eine glänzende Nuss undSchraubenzusammensetzung.
Laut Ohmori dauerte die Fertigstellung des kürzlich fertiggestellten Stücks 280 Stunden. Gegen Ende des Prozesses teilte sein älterer Bruder einige seiner Stücke auf Twitter mit und fügte hinzu: „Mein kleiner Bruder ist großartig darin, diese präzisen Bilder mit zu zeichnenEr zeichnete diesen Bolzen und diese Mutter ununterbrochen, und ich konnte einen kleinen Wahnsinn von ihm spüren. Dieser dauerte 240 Stunden immer noch nicht fertig. Es ist kein Foto. ”
Die Arbeit des Künstlers ist in seinem Heimatland für Aufsehen sorgen aus Japan, aber er hofft, Spenden sammeln zu können, um seine Arbeit fortzusetzen und ein größeres Publikum zu erreichen.
Ohmori ist definitiv nicht der einzige Künstler, der in diesem Bereich auftaucht. nigerianischer Künstler Arinze Stanley Egbengwu überschreitet ähnliche Grenzen in seinen lebensechten Porträts. Der Künstler begann im Alter von 6 Jahren mit dem Zeichnen und produziert sehr emotional aufgeladene Stücke, die unglaublich feine Gesichtszüge in jeder von ihm erstellten Arbeit einfangen.
Hyperrealismus ist ein Zeichen der Zeit
Ohmoris Arbeit ist zweifellos ein Kommentar zu einer größeren Verschiebung der Grenzen zwischen dem, was als real angesehen wird, und dem, was als unwirklich angesehen wird. Es ist auch kein Zufall, dass sowohl Ohmori als auch Egbengwu im Alter von 23 bzw. 24 Jahren Millennials sind.Teil einer Generation, die neue und innovative Wege findet, um die tech-getriebenen und tech-zentrierten Realitäten unserer Zeit in verschiedene Kunstmedien zu integrieren.
Hyperrealismus, das Genre, in dem beide Künstler arbeiten, beinhaltet einen technisch anspruchsvolleren Ansatz zur Erstellung eines Bildes als ähnliche künstlerische Kategorien wie Fotorealismus. Noch relevanter ist, dass das Genre um die Wende des 21. Jahrhunderts entstand, als unsere Füße wurdendauerhaft im digitalen Zeitalter gepflanzt.
Mit anderen Worten, die Arbeiten von Künstlern wie Ohmori und Egbengwu sind Interpretationen der Linse, durch die wir die heutige Welt sehen. Ironischerweise werfen wir einen Blick auf die Arbeiten einiger der meisten prominente Bildhauer, die im Hyperrealismus arbeiten man sieht Bilder, die sowohl Menschen als auch humanoiden KI-Robotern ähneln.
Die Arbeit der Künstler zeigt uns vielleicht, dass wir uns mit diesen sich verschiebenden Grenzen besser vertraut machen sollten - vom Aufkommen der Kryptowährung und ihrer dramatischen Änderung über unsere Grundkonzepte für Steueroperationen bis hin zum kontroversen Wachstum von automatisierten und mechanisiertenArbeit, die die Art und Weise verändert, wie wir uns der Idee von Arbeitsleistung und Arbeitsleistung nähern, ist unbestreitbar, dass Veränderungen auf uns zukommen.
Via : Mirai-Modus , ITMedia , BoredPanda