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7 atmosphärische Science-Fiction-Soundtracks, die Sie unbedingt noch einmal besuchen sollten

Musik kann einen Film machen oder brechen. Wenn überhaupt, ist der richtige atmosphärische Track genauso wichtig wie das Schreiben, Regie führen und Schauspielern.

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Sehen Sie sich einen Ihrer Favoriten an Science-Fiction-Filme ohne Ton. Es besteht eine gute Chance, dass sich die Erfahrung einfach nicht so anfühlt. Musik, insbesondere im populären Genre der Science-Fiction, spielt eine entscheidende und manchmal unterschätzte Rolle in ein Film .

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Handlung, Charakter und Kinematographie stehen im Mittelpunkt, aber die meisten Musikstücke stehen im Hintergrund. Wie Sie jedoch wahrscheinlich bereits bemerkt haben, können die richtigen Sounds in einem Film das Erlebnis eines Kinogängers bestimmen.

Stellen Sie sich vor, die launischen Szenen von Blade Runner würden mit Popmusik kitschig bewertet. Oder Nolan würde Teile von Interstellar mit einem Lo-Fi-Banjo spielen. Das würde beim Publikum nicht gut ankommen.

Wie wäre es mit ein wenig atmosphärischer Musik?

Filme wie Blade Runner und Interstellar haben eines gemeinsam: Sie haben grenzwertige epische und atmosphärische Soundtracks, in einigen Fällen hat die Musik den Film übertroffen.

Für Uneingeweihte Umgebungsmusik oder atmosphärische Musik ist ein Musikgenre, das sich der Schaffung eines bestimmten Gefühls oder einer bestimmten „Atmosphäre“ widmet, anstatt eine Formelaufnahme zu erstellen, die Sie möglicherweise im Radio hören.

Kultur

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Klänge in einem atmosphärischen Soundtrack können Instrumente verwenden, die beruhigend, emotional, minimalistisch, episch und unauffällig sind. Heute folgen Sie dem weißen Kaninchen in das atmosphärische Loch der Glückseligkeit und erkunden die atmosphärischen Soundtracks der bekanntesten PopkulturFilme.

Ob es darum geht, Emotionen darzustellen, Szenen zu verbinden oder sogar Referenzen zu erstellen, atmosphärische Musik und Science-Fiction gehen Hand in Hand und lösen eine Welle von Klängen aus, die manchmal wirklich beeindruckend sein kann. Bereit für die Reise ?

Geist in der Schale - Kenji Kawai

An erster Stelle steht ein Film, der wahrscheinlich alle Ihre modernen Favoriten inspiriert hat. Ghost in The Shell, das futuristische Cyberpunk-Meisterwerk von Mamoru Oshii, hat das Science-Fiction-Genre vorangebracht. Inmitten seiner wunderschönen Animation befasste sich der Film mit zentrierten Themenum östliche Philosophie, Cyberterrorismus und Menschlichkeit.

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Der Komponist Kenji Kawai verwendete traditionelle japanische Klänge wie Taiko-Trommeln, Ambient-Chorgesänge und atmosphärische Glockentöne, gepaart mit epischen Synthesizern, um eine Geschichte zu erzählen, die der futuristischen, aber vertrauten Umgebung des Films entsprach.

Tron - Daft Punk, Thomas Bangatler

Obwohl Sie vielleicht kein Fan von Remakes oder Fortsetzungen sind und ein wenig Rindfleisch in der Handlung haben, können Sie die schlanken Grafiken und Klänge des Films nicht ignorieren. Tron hat einen besonderen Platz im Herzen von Menschen auf der ganzen Welt.Daher war es für den Regisseur Joseph Kosinski eine große Priorität, die Musik richtig zu machen.

Angeführt vom elektrischen Duo Daft Punk Der atmosphärische Soundtrack kombiniert aggressive elektronische Synthesizer, die in den 90er Jahren populär wurden, mit der traditionelleren Orchesterbesetzung, um eine Stimmung zu schaffen, die Sie für das „The Game Grid“ begeistern wird.

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Interstellar - Hans Zimmer

Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass dies eine Meile entfernt ist. Als lebende Legende wissen Sie, dass die Partitur episch sein wird, wenn Hans Zimmer involviert ist. Nolan wollte in seinem Film etwas Neues entdecken. interstellar und brauchte einen Soundtrack, der zum physikfreundlichen Weltraumfilm passte.

Zimmer kreierte einen atmosphärischen Soundtrack, der die Herzen höher schlagen lässt und meisterhaft Orgelklänge, Zupfen und epische Schwellungssaiten überlagert, die einigen der sehr emotionalen Höhepunkte des Films entsprechen.

Interessanterweise wusste Zimmer beim Schreiben des Hauptthemas für diesen Film nicht, dass es sich bei dem Film um ein Weltraum-Epos handelt, und wurde von Nolan angewiesen, ein Stück zu schreiben, das die Beziehung zwischen einem Vater und seinem Sohn festhältZwiebeln “, während Sie diesen Soundtrack hören.

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Mond - Clint Mansell

Moon war ein verstecktes Juwel in der Science-Fiction-Community. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, können Sie im Soundtrack springen, um den Film zu sehen.

Die Clint Mansell-Partitur ist fast meditativer Natur und verwendet Elemente aus klassischer Musik, elektronischer Musik der 70er Jahre und Post-Rock, um einige der Hauptthemen eines kraftvollen und berührenden Films zu verwirklichen.

Klingenläufer - Vangelis

Blade Runner ist das Wissenschaft Fiktion Film. Nur sehr wenige Filme des Genres haben eine so große Kult-Anhängerschaft und einen so großen Einfluss wie Blade Runner. Der futuristische Detektivfilm von Ridley Scott ist eine reine Stimmungsübung. Jede Szene arbeitet akribisch mit einer dunklen, grüblerischen Atmosphärepasst zur Stadt und ihren Protagonisten.

Der von Vangelis ins Leben gerufene schwere Synth-Soundtrack geht Hand in Hand mit dem Film. Hüpfende Holzpercussion, geräumige Synthesizer und Panorama-Arpeggiatoren erzählen die Geschichte des Films in klanglicher Hinsicht.

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Solaris - Cliff Martinez

Solaris wird Sie wahrscheinlich etwas fühlen lassen, und das liegt nicht nur an großartigem Schreiben oder Performances. Getreu seiner Form war der Steven Soderbergh-Film launisch und beschäftigte sich mit den Themen Trauer und Einsamkeit.

Orchesterklänge, die von Cliff Martinez eingespielt wurden, tragen dazu bei, die Geschichte voranzutreiben, während die kleinen elektronischen Funkeln, subtilen Leads und Ebenen schwere und traurige Themen erzeugen, die in vielen Szenen des Films verweilen.

Ankunft - Jóhann Jóhannsson

Dieser Film des talentierten Denis Villeneuve, ein Science-Fiction-Film, untersucht die Ideen von Zeit, Raum, Außerirdischen und Sprache. Meisterhaft kuratiert und gedreht, erfordert dieser Film einen Ambient-Soundtrack.

Erstellt von Jóhann Jóhannsson, ist der Klang des Soundtracks umwerfend, mit Zupfen und Streichern von der Wand und gelegentlichem Orchesteraufstieg bevölkert.

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Der Soundtrack leistet hervorragende Arbeit darin, sowohl die außergewöhnlichen Charaktere des Films als auch einige der tiefgründigen philosophischen Themen zu vermitteln.

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