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Es ist Magie, wenn Kunst, Wissenschaft und Technologie zusammenkommen

Wussten Sie, dass Wissenschaftler Algorithmen verwenden, um Kunst zu studieren?

Kunst und Wissenschaft haben viel mehr gemeinsam, als man denkt. Jede dieser Bestrebungen ist schließlich ein Versuch der Menschen, die Welt und sogar das Universum um uns herum zu beschreiben und zu verstehen. In seinem Buch. Bis zum Ende der Zeit Der amerikanische Physiker Brian Greene argumentiert, dass beide Bestrebungen eine direkte unbewusste Antwort auf die Endlichkeit des Lebens sind.

Obwohl die Methoden, mit denen dieser "Aha" -Moment erreicht wird, unterschiedlich sein können, sind sowohl Kunst als auch Wissenschaft grundsätzlich menschlich und beide spielen eine sehr wichtige Rolle in der menschlichen Erfahrung sowie in der menschlichen Innovation. Dennoch geschieht etwas Besonderes in Wissenschaft und Kunstspielen sich gegenseitig aus, kreuzen sich sogar, wobei jeder dieser Bereiche ein wenig mehr Einblick in den anderen bietet. Neue Technologien wie künstliche Intelligenz haben dazu geführt, dass neue Arten von Kreativität Komplexe computergesteuerte Algorithmen helfen uns beim Entwerfen, Konstruieren und Malen wie nie zuvor.

Berufsbezeichnungen wie KI-Künstler oder KI-Designer werden immer häufiger. Am anderen Ende des Spektrums helfen dieselben intelligenten Maschinen dabei, die Geheimnisse der Kunst aus der Renaissance zu entschlüsseln. Atemberaubende, von Menschen geschaffene biologische Skulpturen werden verwendet, um die Bienen zu rettenFluiddynamik gepaart mit Partikelwissenschaft bilden die Grundlage für großartige interaktive Erlebnisse.

Technologie verändert die Art und Weise, wie wir Kunst erleben und schaffen

Es gibt so viele inspirierende Beispiele. Solange es künstlerischen Ausdruck gibt, hat er vom Zusammenspiel mit wissenschaftlichen Prinzipien profitiert. Dasselbe Zusammenspiel hat die Neugierigen zu enormen Entdeckungen geführt. Es war Albert Einstein, der einmal sagte: "TheDie größten Wissenschaftler sind auch Künstler. "Heute werden wir uns moderne Beispiele ansehen, wie Wissenschaft Kunst inspiriert und wie Kunst Wissenschaftler inspiriert.

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Jeder große Fortschritt in der Wissenschaft ist aus einer neuen Kühnheit der Vorstellungskraft hervorgegangen - John Dewey.

Technologie verändert die Kunst und öffnet die Türen für neue virtuelle Museen , interaktive Hubs und neue kreative Medien. Es ist kein Geheimnis, dass Technologie ein zunehmend durchdringender Teil unseres Lebens ist und ihr Einfluss den Weg in die Kunstwelt findet. Einige der Veränderungen scheinen offensichtlich zu sein, wie die zunehmende Popularitätvon digitalen Kunstgalerien inmitten der aktuellen Coronavirus-Pandemie. Aber es gibt andere, weniger erwartete Änderungen, die Kunst sowohl für Schöpfer als auch für Käufer zugänglicher gemacht haben.

Neue Technologien wie künstliche Intelligenz eröffnen Künstlern neue kreative Horizonte.

Quelle : Offensichtliche Kunst

Hier ist eine Frage an Sie: "Wenn ein Computer 'Kunst' schafft, sollte er dennoch als Kunst betrachtet werden?" Dieses Rätsel hat einige der umstrittensten Arten von Kunst, die von KI erzeugte Kunst, in den Mittelpunkt gestellt.generierte Kunst wurde für Tausende verkauft, aber heißt das, dass sie etwas Gutes ist? Ein von der KI generiertes Porträt von Edmond Belamy vom französischen Kunstkollektiv. Offensichtliche Kunst 2018 für 432.000 US-Dollar verkauft, das mit Abstand teuerste KI-Gemälde.

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Der Prozess der Erstellung von KI-generierter Kunst ist nicht so kompliziert, wie Sie vielleicht denken. Es gibt jedoch viele verschiedene Wege zur Erstellung. KI-Kunst Im Allgemeinen schreiben Künstler Algorithmen, die eine bestimmte Ästhetik durch Analyse von Tausenden von Bildern "lernen" können.

Der Algorithmus versucht dann, neue Bilder in Anlehnung an die erlernte Ästhetik zu erzeugen. Sie könnten einem KI-Algorithmus beibringen, wie Ihre Lieblingskünstler aus der Renaissance oder der modernen Pop-Art zu "malen". Diese Konvergenz von Technologie und Kunst kann eines Tages auftretenerweisen sich als eines der aufregendsten neuen Gebiete in der Kunstwelt. Und wenn jedes Jahr neue KI-Künstler auftauchen, könnte es eines Tages näher kommen.

Blockchain ermöglicht es mehr Menschen, an der Kunstwelt teilzunehmen.

Quelle : Maecenas

Eine High-End-Kunstsammlung wird normalerweise als ziemlich exklusives Unterfangen angesehen, das Personen mit hohem Vermögen vorbehalten ist. Unternehmen wie Maecenas verwenden jetzt Blockchain-Technologien, um Menschen mit normalem Einkommen den Einstieg in die Welt des Kunstsammelns zu erleichtern. Kryptowährungen habenIm Laufe der Jahre an Popularität gewonnen und einen Wert von mehreren Milliarden Dollar generiert. Eines der größten Kennzeichen des Krypto-Booms war jedoch Blockchain-Technologie und seine Fähigkeit, Marktplätze zu demokratisieren und die Notwendigkeit zentraler Behörden zu beseitigen.

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Das ist was Macenas ist in der Kunstwelt tätig. Das Unternehmen erlaubt jedem, Anteile an feinen Kunstwerken zu erwerben, genauso wie Sie einen Anteil eines Unternehmens erwerben könnten. Diese Kunstanteile werden mit Blockchain-Token namens ART-Token gekauft, die die Transaktionen aufzeichnen. DankeFür solche Start-ups brauchen die Menschen keine Millionen von Dollar mehr, um in die Aufregung zu investieren, in Kunst zu investieren.

Forscher verwenden quantitative Analysen, um Kunstgeschichte zu studieren

Die Wissenschaft verändert auch die Art und Weise, wie wir Kunst interpretieren und verstehen.

Es ist die Spannung zwischen Kreativität und Skepsis, die die erstaunlichen und unerwarteten Erkenntnisse der Wissenschaft hervorgebracht hat. - Carl Sagan

Diejenigen in der Kunstindustrie haben derzeit ein Problem damit, einflussreiche Kunstkritik zu erzeugen. Ähnlich wie Algorithmen zur Erstellung von Kunst verwendet werden, verwenden Forscher auch Algorithmen zur Analyse von Kunst. Diese Tools könnten uns sogar dabei helfen, einige der Themen freizuschaltenGeheimnisse unserer Vergangenheit.

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Kunst aus Tausenden von Jahren enthält Hinweise auf vergangene Kulturen. In den meisten Fällen ist das Beste, was wir tun können, eine fundierte Vermutung über die Bedeutung und den Zweck dieser alten Kunst anzustellen. Trotzdem müssen wir verstehen, wie und warum sich Kunst im Laufe der Zeit entwickelt hatJahrtausende sind nicht einfach. Hier greift die Technologie ein, um zu helfen. Ein Papier, veröffentlicht von Forschern aus Estland und Korea argumentiert, dass Mathematik der Schlüssel zum Verständnis der Kunstgeschichte sein könnte.

Abgesehen von der ästhetischen Anziehungskraft der modernen Kunst ist Kunst ein Tor zum emotionalen Ton einer Gesellschaft. Kunst wird traditionell durch eine qualitative Linse betrachtet. Die Forscher hier wollten etwas anderes ausprobieren.

Nach dem Scannen von Tausenden von Gemälden verwendete das Team mathematische Algorithmen, um Gemeinsamkeiten zwischen ihnen im Laufe der Zeit zu finden. Sie konnten Beobachter-Trends in Malstilen und -techniken über bestimmte Epochen hinweg identifizieren. Quantitative Methoden sind in der Kunst wichtiger gewordenWelt und sind gleichermaßen wichtig bei der Schaffung von KI-generierter Kunst.

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An der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft finden wir kreative Lösungen für reale Probleme.

3D-gedruckte seidenbeschichtete Nylonskulpturen. Quelle : Oxman

Bei Kunst und Wissenschaft geht es nicht nur darum, Dinge funktional und ansprechend zu machen. Zusammengenommen können diese beiden Bereiche zu einem Kanal für Veränderungen werden und zu realen Lösungen für globale Probleme inspirieren. Ein Meister in der Kombination von Kunst mit Wissenschaft, Architektur und MaterialienNeri Oxman hat eine Reihe von Projekten, die all dies und noch viel mehr zusammenfassen. Hier sind zwei unserer Favoriten.

Ein synthetisches Bienenhaus, das zur Bekämpfung des Verlusts von Honigbienenkolonien geschaffen wurde und gleichzeitig als Kunstprojekt dient

Quelle : Mediated Matter Group

Neri Oxman und ihr Team im Mediated Matter Group haben die Grenzen zwischen Kunst und Biologie verwischt, um atemberaubende neue Designs, Kunst und Skulpturen zu schaffen und reale Probleme zu lösen.

Oxman ist ein amerikanisch-israelischer Designer und Professor an der MIT Media Lab die weltweit für ihre Fähigkeit bekannt ist, Architektur, Design, Biologie, Computer und Werkstofftechnik zu kombinieren. 2016 gründeten Oxman und ihr Team der Mediated Matter Group ein synthetisches Bienenhaus. 2018 machten 40% der Honigbienenvölkerstarb in den USA nach einem Bericht von Universität von Maryland .

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In der Natur gibt es keine Trennung zwischen Design, Technik und Herstellung; der Knochen macht alles. - Neri Oxman

Die Ursachen für dieses Massensterben waren der globalen Erwärmung zugeschrieben , Verlust des Lebensraums, Parasiten und eine Klasse von bienentötenden Insektiziden, die als Neonicotinoide bekannt sind. Das Oxman-Designprojekt hofft, den Verlust von Kolonien zu bekämpfen, indem die Möglichkeit untersucht wird, kontrollierte Innenräume zu schaffen, in denen Honigbienenpopulationen das ganze Jahr über gedeihen können.

Quelle : Mediated Matter Group

Um diese Umgebung zu schaffen, untersuchte das Team von Mediated Matter die Gewohnheiten und Bedürfnisse von Honigbienen und stellte die genauen Mengen an Licht, Feuchtigkeit und Temperatur fest, die erforderlich sind, damit die Bienen in einer frühlingshaften Umgebung gedeihen.

Anpassung an ihre neue Umgebung, die Bienen wurden mit synthetischem Pollen und Zuckerwasser versorgt, während ihre Gesundheit konsequent verfolgt wurde. Parallel zu einer Kunstperformance war das Projekt ein Erfolg. Wie das Team beschrieb: "In diesem einzigartigen Experiment wurden Menschen und MenschenLebensraum für Honig, der den natürlichen Anbau und den künstlichen Raum über Skalen hinweg ermöglicht, von der Gebäudemaßstab bis zur Organismenskala. "

Diese Skulptur wurde aus Biopolymeren hergestellt, die uns helfen könnten, bessere Produkte zu entwickeln.

Quelle : Mediated Matter Group

Das Team von Mediated Matter hat auch eine atemberaubende Skulptur geschaffen, die eine ästhetische Vision aufgreift und einen Zweck verfolgt, der ein weltweit vorherrschendes Problem direkt angeht.

Nach kurzer Inspektion der Aguahoja I Architekturpavillon, Sie könnten einfach weggehen und denken, es sei eine weitere atemberaubende Skulptur. Bei weiterer Erwartung stellen Sie jedoch fest, dass ihre Zusammensetzung etwas Einzigartiges ist. Aguahoja I ist 5 Meter hoch und besteht aus einer Höhe von 5 Meterneinige der am häufigsten vorkommenden Biopolymere auf unserem Planeten. Laut Oxmans Team besteht der Pavillon aus 5.740 abgefallene Blätter , 6.500 Apfelschalen und 3.135 Garnelenschalen . Die Struktur ist als Biokomposit bekannt.

"Die Materialien sind als hierarchisches Netzwerk von Mustern konzipiert, die für strukturelle Stabilität, Flexibilität und visuelle Konnektivität optimiert sind." Kurz gesagt, sie konnten diese verschiedenen Materialien zu diesem einzigartigen Totem zusammenführen und jedes Material so einbeziehen, dass es maximiert wirdIntegrität der Skulptur. Sie schufen diese Biopolymere durch den Prozess der programmierten Zersetzung.

Quelle : Mediated Matter Group

Die Struktur selbst wurde dann von einem Roboter in 3D gedruckt, von Wasser geformt und mit synthetisch hergestellten Organismen und natürlichen Pigmenten angereichert. Aguahoja I ist extrem langlebig und hält sich ändernden Umgebungsbedingungen wie Hitze und Feuchtigkeit stand, während seine Flexibilität erhalten bleibt.

Oxman und ihr Team haben dieses Kunst- und Wissenschaftsprojekt als direkte Reaktion auf die Auswirkungen von Kunststoffen auf unsere Umwelt ins Leben gerufen und hervorgehoben, wie biologisch abbaubare Polymere in zukünftigen Herstellungsverfahren verwendet werden könnten.

Quelle : Mediated Matter Group

Beide Projekte verkörpern Oxmans Zukunftsvision: "Die Zukunft des Designs ist eine Zukunft, in der alles Material in der Umwelt - ob Wearables, Autos oder Gebäude - mit dieser Variation von Eigenschaften und Beziehungen zur Umwelt entworfen werden kannkann an der natürlichen Ökologie teilnehmen ", beschreibt Oxman.

Die Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie könnte den Schlüssel halten.

Innovationen befinden sich dort, wo Kunst und Wissenschaft sich verbinden

In seinem Buch über Leonardo Da Vinci erörtert Walter Issacson die Fähigkeit der historischen Figur, die Geisteswissenschaften mit der Wissenschaft zu verbinden. Diese Kernsupermacht hat die Kunst und die erfinderischen Kreationen dieses Genies direkt geprägt. "Innovation liegt dort, wo Kunst und Wissenschaft sich verbinden, ist nicht neu."

"Leonardo da Vinci war das Beispiel für die Kreativität, die im Zusammenspiel der Geistes- und Naturwissenschaften gedeiht", sagt Issacson.

"Wenn Einstein beim Ausarbeiten der Allgemeinen Relativitätstheorie behindert wurde, zog er seine Geige heraus und spielte Mozart, bis er sich wieder mit dem verbinden konnte, was er die Harmonie der Sphären nannte."

Dieses gemeinsame Thema hat sich heute bewahrheitet und bildet den Kern einiger unserer modernen Helden. Von Albert Einstein über Carl Sagan, Thomas Edison bis Steve Jobs haben sich diese Personen für die Beziehung zwischen Wissenschaft und Technologie eingesetzt und sie ihren zugeschriebenEs wird interessant sein zu sehen, wie die Felder über die Jahrzehnte hinweg immer wieder verschwimmen.

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